Bio

« Au commencement, ce fut la forme, puis la lumière, ensuite la couleur et finalement la texture. A l’image d’une création architecturale, la genèse de l’œuvre picturale de Juan Medina repose sur une solide base de techniques et de concepts qui tissent ses souvenirs faits de toile et de peinture à l’huile en des dimensions plastiques.

Avec le temps, le passage de l’aquarelle à la peinture à l’huile fut le recours qui lui permit d’aborder magistralement la conscience du temps incrusté dans la pierre, le bois, les miroirs et tout objet-modèle qui véhicule la rhétorique renaissante, mais sans la moraliser.

Chaque tableau de Juan Medina, d’où émerge « un autre » univers réfléchi devra être vu sous cet angle : soit le reflet est symétrique à une autre réalité ou bien il nous projette, comme les Maniéristes, dans une décomposition de l’espace et par conséquent dans une autre réalité figurative ; celle des souvenirs, dont lui seul gardera le secret.

Son œuvre exprime le désir d’une nouvelle connaissance de l’objet quotidien, comme l’approche scientifique d’une réalité latente. Pendant plus de vingt ans, il a peint avec une incorporation progressive de techniques et de matériaux qui ont formé une structure tridimensionnelle de l’espace virtuel.

Le champ optique dans son œuvre récente n’est pas seulement un ensemble d’effets

« trompe-l’œil », mais la synthèse pragmatique d’un art surréaliste-hyperréaliste qui, au Mexique, commence à se débarrasser de son atavisme au folklore. En ce sens, Juan Medina fait partie de la solide avant- garde de peintres latino-américains largement reconnus à l’étranger qui établissent les fondements de l’Art contemporain au Mexique. »

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Jorge Sanchez-Becerril, PhD.

Université du Mexique