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JUAN MEDINA

1950-2023 | Surrealist / Hyperrealist painter

Une peinture hyperréaliste, frôlant parfois le trompe-l'œil, exigeant une précision de dessin, une subtilité de couleur et une maîtrise technique. Le personnage est le sujet central, nu ou « vêtu de nudité » : l'être humain dans son essence. On y célèbre l'importance de l'être humain à travers le corps de la femme, presque sacralisée, adorée, observée et analysée, non seulement d'un point de vue anatomique, mais comme un être propre et indépendant dans un univers isolé et intemporel, créé sur mesure au cœur de chaque toile.

À propos
8- JUAN MEDINA, studio 2012 redimensionada.jpg

DÉCLARATION DE L'ARTISTE

Tout commence par une toile vierge, sur laquelle, ensemble, le spectateur et moi allons construire une histoire… la seule histoire que nous connaissons : la nôtre. Je jouerai avec les perceptions que les gens croient réelles. Je créerai un monde imaginaire là où il n'y avait qu'un vide.

 

 

Tout au long de l'histoire, ce ne sont ni la faim ni le froid qui nous ont poussés à nous exprimer, mais l'émerveillement, la peur et l'amour. À partir de nos perceptions limitées et contradictoires, nous construisons des concepts absolus et universels. Nous construisons un monde, une notion du temps, de Dieu, de l'espace et de l'amour en nous référant à nos idées de la réalité.

 

 

Le fantastique est inhérent à l'art, car rien n'est réel. Mes tableaux naissent d'une réflexion intellectuelle mêlée à mes expériences personnelles. Je privilégie la figure féminine non seulement pour des raisons esthétiques, mais aussi parce que les femmes possèdent un passé riche en souvenirs et un avenir plein d'espoirs et de craintes. Elles incarnent toute la force et la fragilité qu’un être humain peut porter.

 

 

Mes peintures tentent d’exprimer ce que les mots ne peuvent pas dire, souvent à travers des symboles : les figures ailées représentent la quête de liberté, la nudité symbolise le rejet des contraintes culturelles ou morales, les pommes incarnent la passion ou la connaissance, etc. Les images de chair et d’os émergeant de dessins au trait, les figures subissant une métamorphose à partir de sculptures, les structures en brique ou en plâtre qui s’effondrent, ou encore les reflets dans les miroirs constituent une iconographie du changement spirituel et de la réalisation de soi. Je cherche à exprimer l’invisible à l’aide du visible.

 

 

Je travaille comme artiste professionnel depuis plus de 40 ans. Bien que je sois en grande partie autodidacte, le fait de posséder et de consulter une vaste bibliothèque, ainsi que la chance d’avoir vécu à proximité de plusieurs des plus grands musées du monde, ont constitué pour moi la meilleure des écoles, m’ont permis de découvrir différentes perspectives et m’ont apporté un aperçu enrichissant d’autres cultures.

 

 

 

Juan Medina

Retrospective

© 2024 par Slash-Web 

Adaptation 2026 par MARTY Raphael

Photographie par Patrice Maurin-Berthier

Créé avec Wix.com

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