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En el comienzo fue la forma, luego vino la luz, después el color y, por último, la textura; al igual que en una creación arquitectónica, el origen de la obra pictórica de Juan Medina se asienta sobre una sólida estructura de técnicas y conceptos que tejen en dimensiones plásticas sus recuerdos hechos de óleo y lienzo.

Con el tiempo, el paso de la acuarela al óleo fue el recurso que le permitió abordar con maestría la conciencia del tiempo incrustada en la piedra, la madera, los espejos y todo objeto-modelo que transmite la retórica renacentista sin moralizarla.

Cada una de las pinturas de Juan Medina, en las que surge «otro» universo reflejado, debe contemplarse desde este punto de vista: o bien el reflejo es simétrico a otra realidad, o bien nos proyecta, al estilo de los manieristas, hacia una descomposición del espacio; de ahí a otra realidad figurativa, la de los recuerdos, de la que solo él tendrá la llave.

Su obra expresa el deseo de una nueva comprensión del objeto cotidiano, a modo de enfoque científico de una realidad latente. Durante más de 35 años ha pintado incorporando progresivamente técnicas y materiales que han construido una estructura tridimensional de espacio virtual.

El campo óptico en la obra reciente no es un mero conjunto de efectos de trampantojo, sino la síntesis pragmática de un arte hiperrealista-surrealista que, en México, está empezando a despojarse de su atavismo folklorizante; en este sentido, forma parte de la sólida vanguardia de artistas latinoamericanos que han sido ampliamente reconocidos en el extranjero y que han sentado las bases del arte contemporáneo en México.

Jorge Sánchez Becerril, PhD — UNAM