
JUAN MEDINA
1950-2023 | Surrealist / Hyperrealist painter
Una pintura hiperrealista, que en ocasiones roza el trompe-l'œil, que exige precisión en el dibujo, sutileza en el color y maestría técnica. El personaje es el sujeto central, desnudo o "vestido de desnudez": el ser humano en su esencia. Se resalta la importancia del ser humano a través del cuerpo de la mujer, casi sacralizada, adorada, observada y analizada, no solo desde un punto de vista anatómico, sino como un ser propio e independiente en un universo aislado e intemporal, creado a su medida dentro de cada lienzo.

DECLARACION DEL ARTISTA
Todo comienza con un lienzo en blanco, donde, juntos, el espectador y yo construiremos una historia… la única historia que conocemos: la nuestra. Jugaré con las percepciones que la gente cree que son reales. Crearé fantasía donde antes había un vacío.
A lo largo de la historia, no ha sido el hambre ni el frío lo que nos ha llevado a expresarnos, sino el asombro, el miedo y el amor. Con nuestras percepciones limitadas y contradictorias, construimos conceptos absolutos y universales. Construimos un mundo, una noción del tiempo, de Dios, del espacio y del amor con referencias a nuestras ideas de la realidad.
La fantasía es inherente al arte porque nada es real. Mis pinturas comienzan con una reflexión intelectual mezclada con mis experiencias. La figura femenina es mi primera opción, no solo por razones estéticas, sino porque las mujeres poseen un pasado lleno de recuerdos y un futuro lleno de esperanzas y temores. Encarnan toda la fuerza y la fragilidad que un ser humano puede llevar en sí.
Mis pinturas intentan expresar lo que las palabras no pueden, a menudo mediante símbolos: las figuras aladas representan la búsqueda de la libertad, la desnudez denota el despojarse de restricciones culturales o morales, las manzanas simbolizan la pasión o el conocimiento, etc. Las imágenes de carne y hueso que emergen de dibujos lineales, las figuras que sufren una metamorfosis a partir de esculturas, las estructuras de ladrillo o yeso que se derrumban, o los reflejos en espejos son iconografía del cambio espiritual y la autorrealización. Mi objetivo es expresar lo invisible con la ayuda de lo visible.
He sido artista profesional durante más de 40 años. Aunque en gran medida autodidacta, el hecho de contar con una amplia biblioteca y de haberla leído, así como la oportunidad de haber vivido cerca de varios de los museos más importantes del mundo, han sido mi mejor escuela, me han permitido conocer de cerca diferentes perspectivas y me han brindado una visión enriquecedora de otras culturas.
Juan Medina
Retrospective














